本文由北京字画网www.bjzihua.com 整理并发布！ 2013.03.08

高仿书画批发：中国的山水画简称“山水”，山水画家以山川自然景观为主要描写对象，其最大的特征就用笔墨创作出来的。从事绘画创作与研究，并取得一定成就的人。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等，山水画在整个中国画作品中算最代表中国文化、中国精神的画种。

晋代 黄宾虹像　顾恺之、张僧繇、陆探微等 

隋唐五代

荆浩、关仝、董源、巨然、王维、李思训等

北宋

李成、范宽、李公麟、米芾、郭熙、赵佶、张择端等

南宋

李唐、刘松年、马远、夏圭等

元

赵孟頫、黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇等

明

沈周、文征明、唐寅、仇英、董其昌等　

清

王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历、八大山人、石涛等

近代

黄宾虹、傅抱石、李可染、陆俨少、吴湖帆、刘海粟、谢稚柳、张大千、黄秋园、黎雄才、潘韵、石鲁等。高仿名人字画批发

现代

张仃、白雪石、黄格胜、李宝林、孔仲起  《收藏报：陈清泉山水作品》

、宴济元、王伯敏、卓鹤君、童中焘

  张铁石作品 《山水人家春意浓》

、姜宝林、 张复兴、张东林、龙瑞、卢禹舜、林容生、崔振宽、陈清泉、满维起、傅二石、曾先国、林之源、郭公达、杜高杰、廖文潭、王宝生、张铁石、蓝丽娜、袁振西  袁振西 山水画 云横秦岭

、尹天石、李小可、崔晓东、李贵生、何加林、谭翃晶、黄东雷等。

在思想准备系统化的基础上，首先进行革命集成的是荆浩。他一直隐居于太行洪谷，主要从自然秩序中发现绘画的秩序，是“以真为师”的思想流源的深入。荆浩之变堪称中国山水画的集成之变，自洪谷子的山水模式问世，继后的山水画艺术形式便有了一个稳固的基础。这可能是中国山水画演泽最为深刻的所在。

中国山水画情趣美是一幅画里情调和趣味所产生出的美感。对情趣美的追求，始于对姐妹艺术的借鉴。民间艺术、儿童画及农民画的直率、天真、稚拙、自由，给“正襟危坐”的正统的中国山水画以启迪。情趣美包括笔墨的情趣美、造型的情趣美、构图的情趣美。
传统山水画中对情趣美的认识不足。就笔墨而言，古人是非常重视笔县的。千年以来，对笔墨的锤炼使中国画的笔墨运用炉火纯青。也有些画家在极尽笔扭之能事时，客观上笔情扭趣得到了展现。但就主观而言。他们还不能意识到这点，即使意识到，也不会以此为追求目的。在传统山水画里，笔墨始终是情意的附庸，是观念的载体，是程式的奴仆。造型、构图也是如此。朱耷的山水画可以说脱尽窠臼，但其冷涩的笔里、怪异的构图、扭曲的造型是表现残山剩水的需要；是写愁寄恨、愤世嫉俗的心态写照。人评其画“墨点无多泪点多”，可见墨点只是泪点的载体而已。
    直到现代，中国山水画的笔墨、造型、构图等形式才得以解放，才有了其本身的情趣可言。和传统画家迥然有别的是，有一些现代画家就是以追求、表现情趣美为目的，是自觉的。比如通过对笔墨的特殊运用（用笔的散锋，用墨的冲破、撒盐等），通过对画面形象的夸张、变形，通过对构图的分割、解构、反常规的处理等。化笔墨为情趣，化景物为情趣，化构图为情趣，使画面呈现出有情趣的美感。在实际应用中，可能是综合的，也可能是有所侧重。
中国山水画具有一定的抽象性，而其表现形态主要是笔悄墨趣；中国画又以意象造型为主，意象造型可使画家能比较自由地造型和处理构图。中国山水画的抽象性、意象性使中国画的情趣美具有很大的挖掘潜力和展示空间，山水画尤其这样。情趣美是中国画的又一魅力，也是现代画家孜孜追求的目标。名人字画批发